Masami Yamamoto is not a new Japanese designer who is about to present his FW 22/23 collection, what he makes are not skilfully embroidered sweaters and underwear, but ceramic sculptures.
The white that characterizes the artist’s works is not in fact what a new Martin Margiela would promise, but the color of the fired ceramic, worked with extreme precision, to recreate the folds and shapes of objects that really existed and above all belonged to people who really existed. . This is an important theme for the artist, Yamamoto’s works are in fact a way to stop time in a static form, that of stone. The creations are thus able not only to stop the hourglass but also to preserve a memory of crumpled, wrinkled objects, which convey a lived experience, and not their ideal shape.
“Penso che il materiale ceramico corrisponda molto bene alla nostra esistenza umana attraverso la sua forte presenza e fragilità. Diventa memoria, gli oggetti fatti in ceramica li sento come ricordi poetici della nostra solitudine assoluta, delle gioie e dei dolori della nostra vita quotidiana.” ha spiegato Masami Yamamoto.
La vera sfida dell’artista è quella di riportare le qualità dei tessuti attraverso un materiale differente dalla lana e dal cotone. Difficile ricreare la morbidezza dei tessuti, così come il loro calore, allora Yamamoto sfrutta il momento in cui l’argilla è ancora malleabile, a servizio dell’uomo e della ricerca di portare il concetto di tempo in un oggetto immateriale.
Credits: [collater.al]
